Category: Espanha

Muito provavelmente, como ele escreve em suas memórias, [1] é nascido em Lima em 28 de agosto de 1921, embora a sua certidão de nascimento indica que ele fez na capital da Argentina, Buenos Aires. A razão para isso responde a sua mãe, a atriz Carola Fernán Gómez, estava em turnê na América do Sul, quando ele nasceu em Lima, por isso a sua certidão de nascimento foi emitido dias depois na Argentina, nacionalidade realizada, além da espanhol, que foi concedida em 1984. filho extraconjugal, seu pai também era um ator Luis Fernando Luis Diaz de Mendoza, filho de Maria Guerrero, que impediu o casamento entre pais Fernando Fernan Gomez. [2] Depois de algum trabalho escolar como ator, estudou Filosofia e Letras em Madri, mas sua verdadeira vocação o levou ao teatro. Durante a Guerra Civil, recebeu aulas na Escola de Atores da CNT, estreando como profissional em 1938 na companhia de Laura Pinillos; Lá, ele descobriu Jardiel Enrique Poncela, que lhe deu sua primeira oportunidade de oferecer, em 1940, um papel como um ator coadjuvante em sua obra Os ladrões são pessoas honestas. Três anos depois ele contratou Cifesa produtor de cinema e assim estourou no cinema com o filme Cristina Guzmán, dirigido por Gonzalo Delgrás, e já no ano seguinte foi-lhe oferecido o seu primeiro papel de protagonista em começou em casamento, Raffaello Matarazzo. Na verdade, ele trabalhou como ator até início dos anos quarenta para perseguir após o cinema, primeiro como ator (em sucessos como Balarrasa ou âncora botão) e diretor mais tarde sem descurar a sua vocação como dramaturgo e encenador, 

De 1984 subverte sua cada vez mais intensa vocação literária, por escrito, itens muito pessoais no Diario 16 e o ​​suplemento de domingo do El País também produziu vários volumes de ensaios e onze romances, fortemente autobiográficas algum histórico e outros: O vendedor laranjas, A viagem para lugar nenhum, O amor ruim, O mar e o tempo, O elevador dos bêbados, A porta do sol, A cruz e o lírio de ouro, et cetera. Foi um grande sucesso sua autobiografia em dois volumes, O tempo amarelo, dos quais duas edições correm, a segunda algo mais estendido; mas talvez seu sucesso mais retumbante tenha sido obtido com uma peça teatral levada ao cinema, as bicicletas são para o verão, em suas memórias de infância da Guerra Civil. 

Casou-se e divorciou-se cantora Maria Dolores Pradera (1947-1959), com quem teve uma filha, a atriz Helena Fernán-Gómez, e um filho, Fernando, também relacionado com o mundo da cultura. Ele casou-se novamente em 2000 com a atriz Emma Cohen, com quem teve um relacionamento desde os anos 70, depois de participar de um episódio de uma série de TVE, onde Emma foi protagonista (Três eram três, 1973) ao lado de Lola Gaos. 

Seu filme mão na Real Academia Espanhola, a partir do qual ele foi eleito em 1998 [3] entrou e tomou posse da cadeira B em 30 de janeiro de 2000. Ele foi premiado com o Prémio Príncipe das Astúrias para as Artes no ano 1995 

Multifacetado, amada e respeitada por profissionais da indústria e várias gerações de espectadores, encontrou popularidade como ator perto do início de sua carreira no cinema com a comédia preta clássica domingo de Carnaval (o famoso cineasta Edgar Neville), que estrelou Juntamente com Conchita Montes em 1945. Dois anos antes, ela apareceu como secundária em outro título notável do cinema espanhol dos anos quarenta, como Cristina Guzmán. Naquele mesmo ano, acompanhada de um Império Argentina já consagrada e do galante lembrado Alfredo Maio na comédia exótica de bambu, e também participou de uma pequena comédia de fantasia clássica como destino pede desculpas, Jose Luis Sáenz de Heredia, seguindo o estilo Subgênero americano em voga durante esses anos (The invisible couple, de Norman Z. MacLeod, Casei com uma bruxa, René Clair, Dois no Céu, Victor Fleming, etc.). Daquele momento em diante, ele conectou com sucesso histórias de sucesso que críticos e espectadores chamam de essenciais, trabalhando com Gonzalo Delgrás (Os habitantes da casa desabitada); Carlos Serrano de Osma (Embrujo, junto com Lola Flores e Manolo Caracol); Sáenz de Heredia (A colheita é ótima, os olhos deixam vestígios); Ramón Torrado (botão Âncora), José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, O inquilino); Luis Marquina (Capitão Veneno). Naquela época, ele também trabalhou em Barcelona como dublador. Carlos Serrano de Osma (Embrujo, junto com Lola Flores e Manolo Caracol); Sáenz de Heredia (A colheita é ótima, os olhos deixam vestígios); Ramón Torrado (botão Âncora), José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, O inquilino); Luis Marquina (Capitão Veneno). Naquela época, ele também trabalhou em Barcelona como dublador. Carlos Serrano de Osma (Embrujo, junto com Lola Flores e Manolo Caracol); Sáenz de Heredia (A colheita é ótima, os olhos deixam vestígios); Ramón Torrado (botão Âncora), José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, O inquilino); Luis Marquina (Capitão Veneno). Naquela época, ele também trabalhou em Barcelona como dublador. 

Na década de 1950, ele se estabeleceu como um jogador importante na série de comédias (o fenómeno), dramas (The Big Lie) e filmes religiosos (Balarrasa), ou popular (Morena clara) propagandístico ou diretamente escapista (que em muitos aspectos também é considerado propaganda para os historiadores), enquanto intervém em um dos primeiros postos avançados do que será mais tarde o «Novo cinema espanhol»: aquele casal feliz de Bardem e Berlanga. Também envolvido agora em algumas co-produções de interesse incluem acusa a consciência (o grande Georg Wilhelm Pabst) ou solteiros (Antonio Pietrangeli) com Alberto Sordi e, finalmente inicia uma carreira de brotamento como diretor, com obras feitas sob encomenda fortuna desigual: nesse sentido, 

Hetero cinema espanhol dos anos sessenta, seus filmes como ator e diretor estava cheia de comédias de todos os tipos (A Vingança de Don Mendo, Goodbye Mimi Pompon, Ninette e M. de Múrcia ou Crime imperfeita), exceto lado de seus empregos endereço no mundo continua (1963), um drama mais difícil naturalista, inspirado no romance de Juan Antonio Zunzunegui, onde duas irmãs de oposição conceitos vitais enfrentam na guerra civil espanhola sociedade cheia, seu primeiro sucesso como diretor, e seu filmar viagem estranho (1964), que retrata, com quase uma maior penetração do que o próprio Berlanga, o cicatero e clima opressivo da sociedade espanhola do franquismo e que continua a ser um dos pináculos da cinema espanhol de todos os tempos; Ambas as produções tiveram enormes confrontos com a censura. Por outro lado, 

Nos anos setenta, Fernan Gomez se tornou um dos mais solicitados da chamada Espanhol atores de transição com títulos dourados esses anos como o Espírito da Colmeia, o amor do capitão Brando, Pim, pam, pum, fogo, a minha filha Hildegart, Os destroços, Mamãe faz cem anos ou ¡Arriba Azaña! Assim começou uma colaboração de sucesso ao lado do diretor notável Jaime de Armiñán e também estreita relação profissional com Carlos Saura, ganhando assim uma reputação justa como ator e diretor, além de reconhecimento de sua longa carreira. Em 1976, ele participou de um título de indubitável valor, se não para o público em geral, como El anacoreta, premiado no Festival de Berlim. Ele também dirigiu e interpretou duas produções de sucesso para a TVE (o telefilme Juan soldado e especialmente a série El pícaro) que se infiltram na memória do público. Após a morte de Franco e da legalização da CNT-AIT, ele teve uma participação ativa na União de Espetáculos de Barcelona participando da anarcosindicalista Mitin de Montjuïc 1977 com sua parceira Emma Cohen. 

Em 1981, ele estrelou em um filme memorável, Maravilhas de Gutiérrez Aragón, e começou a encadear sucessos de crítica e público (a colméia, Stice, Anda, Requiem para um camponês espanhol, corte de Faraó, metade do céu e viajar para qualquer parte). A década termina com excelentes trabalhos em filmes não muito bem recebidos mas de qualidade: Esquilache e O rio que nos leva. Em 1986 rolou na Argentina um título muito a considerar, Pobre borboleta, Raul de la Torre, com um elenco internacional (Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rey, Graciela Borges); e é também a década em que ele é mais ativo em seu trabalho para a TVE (Ramon y Cajal, Fortunata e Jacinta, Las pícaras, Juncal ou histórias impossíveis). 

A década de 1990 testemunhou o início de um período de menor atividade profissional derivado de alguns problemas de saúde e, certamente, falta de papéis importantes para um ator como ele. Com exceção da Belle Époque e do Oscar que recebe o filme como melhor filme estrangeiro, devemos esperar até 1998 para vê-lo novamente em dois filmes tão diferentes (cada um à sua maneira) como El Abuelo (sucesso indicado ao Oscar) ) e Pepe Guindo (ficção de tributo ao grande ator por um diretor subestimado mas nada medíocre como Manuel Iborra). No meio, esteve várias temporadas na série televisiva Os ladrões vão ao escritório, o que lhe devolveria a popularidade e outros grandes nomes da interpretação como Agustín González, Manuel Alexandre ou José Luis López Vázquez. 

Mais recentemente, ele atirou em Visionarios, de Gutiérrez Aragón; O encanto de Xangai, com Fernando Trueba; Para que você não me esqueça, e qual é provavelmente sua última grande interpretação no esplêndido Na cidade sem limites, de Antonio Hernández. 

Marisa Paredes, presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Espanha, em entregar a décima medalha de ouro, descreveu-o perfeitamente: “Para um anarquista, um poeta, para quadrinhos do escritor, por acadêmicos, por romancista, pelo dramaturgo, por apenas e consequente ». [4] 

Em 19 de novembro de 2007, ele foi internado na área de Oncologia do Hospital Universitário de Madri La Paz para ser tratado por pneumonia. Ele morreu em Madrid em 21 de novembro de 2007, em 86 anos de idade. [6] Depois de anunciar o primeiro-ministro, José Luis Rodriguez Zapatero, na capela do ator, o Governo da Espanha concedeu em 23 de Novembro , a título póstumo, a Grã-Cruz da Ordem Civil de Afonso X, o sábio. [7] Além disso, o prefeito de Madri Alberto Ruiz-Gallardon anunciou que o Centro Cultural Villa de Madrid será renomeado Teatro Fernando Fernan Gomez. [ 8] Na capela em chamas seu caixão foi coberto com uma bandeira vermelha e preta anarquista, [9] sendo posteriormente incinerada.